Tommy - 1975

Após testemunhar o assassinato de seu pai um garoto fica cego, surdo e mudo. Sua mãe procura vários tipos de tratamento para o filho, mas todos fracassam. Até que, ao crescer, ele se torna um campeão de fliperama e um grande ídolo pop. Com Oliver Reed, Ann-Margret, Elton John, Eric Clapton, Jack Nicholson, Pete Townshend e Tina Turner no elenco. Recebeu 2 indicações ao Oscar.

Sinopse
Durante a 2ª Guerra Mundial o capitão Walker (Robert Powell), um piloto, é dado como morto, mas quando ele retorna encontra Nora (Ann-Magret), sua mulher, com Frank (Oliver Reed), seu amante. Walker é morto por Frank e, ao presenciar o assassinato de seu pai, Tommy (Roger Daltrey) recebe a ordem de Nora e Frank de nada dizer acerca do ocorrido. Assim ele se torna uma criança cega, surda e muda, mas seu problema é de natureza psicológica. Com o tempo torna-se um campeão de fliperama e, mais tarde, ídolo pop.

Curiosidades
- Todo o filme foi rodado com sua trilha sonora já estando pronta, com exceção da sequência "Pinball Wizard", em que o próprio The Who tocou em frente ao teatro. A cena em que os fãs invadem o palco ao término desta sequência não estava prevista no roteiro, mas acabou ocorrendo devido à agitação causada pela performance do The Who naquele instante, em especial quando Pete Townshend começou a quebrar sua guitarra.

- Na trilha sonora de Tommy a performance musical da sequência "Pinball Wizard" é creditada à banda de Elton John.

- A escolha original para interpretar o personagem Acid Queen não era Tina Turner, e sim David Bowie.

- A cena da alucinação da personagem de Ann-Margret, envolvendo sopa, feijões e chocolate saindo da tela da TV, levou três dias para ser rodada.

- Por um bom tempo a censura brasileira cortou da versão de Tommy a cena do culto a Marilyn Monroe.


Ficha Técnica
Título Original: Tommy
Gênero: Musical
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (Inglaterra): 1975
Estúdio: Hemdale Film Corporation / Robert Stigwood Organization
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Ken Russell
Roteiro: Ken Russell, baseado em álbum de Pete Townshend
Produção: Ken Russell e Robert Stigwood
Música: John Entwistle, Keith Moon, Pete Townshend e Sonny Boy Williamson
Fotografia: Dick Bush, Robin Lehman e Ronnie Taylor
Direção de Arte: John Clark
Figurino: Shirley Russell
Edição: Stuart Baird
Efeitos Especiais: Effects Associates Ltd. / Nobby Clarke Camera Effects


Elenco
Oliver Reed (Frank Hobbs)
Ann-Margret (Nora Walker Hobbs)
Roger Daltrey (Tommy Walker)
Elton John (Mágico do Pinball)
Eric Clapton (Pregador)
John Entwistle (John Entwistle)
Paul Nicholas (Kevin)
Jack Nicholson (A. Quackson)
Pete Townshend (Pete Townshend)
Tina Turner (Acid Queen)
Arthur Brown (Padre)
Victoria Russell (Sally Simpson)
Ben Aris (Reverendo A. Simpson)
Mary Holland (Sra. Simpson)
Barry Winch (Tommy - jovem)
Robert Powell (Capitão Walker)
Ken Russell

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Nascido Para Matar - 1987

O diretor Stanley Kubrick (O Iluminado) apresenta os horrores enfrentados por um grupo de jovens treinados para combater na Guerra do Vietnã, primeiro no treinamento em uma base militar e depois na própria guerra. Com Matthew Modine e Vincent D'Onofrio. Recebeu uma indicação ao Oscar.

Sinopse
Um sargento (R. Lee Ermey) treina de forma fanática e sádica os recrutas em uma base de treinamentos, na intenção de transformá-los em máquinas de guerra para combater na Guerra do Vietnã. Após serem transformados em fuzileiros navais, eles são enviados para a guerra quando lá chegam se deparam com seus horrores.

Curiosidades
- O ator Vincent D'Onofrio ganhou mais de 30 quilos para poder interpretar o Recruta Gomer Pyle em Nascido Para Matar.

- A contratação de R. Lee Ermey para atuar como o Sargento Hartman em Nascido Para Matar ocorreu de forma inusitada. Demitido do cargo de consultor do filme sobre como treinar os soldados no estilo dos fuzileiros navais, ele fez uma demontração pessoal, via videotape, onde durante 15 minutos seguidos demonstrava como deveria agir um sargento durante o processo de treinamento de novos recrutas. O diretor Stanley Kubrick ficou tão impressionado com sua performance que resolveu contratá-lo para interpretar o próprio Sargento Hartman no filme.

- Pouquíssimas são as vezes em que R. Lee Ermey pisca os olhos enquanto está em cena.

- O ator R. Lee Ermey sofreu um acidente durante as filmagens de Nascido Para Matar. Ao dirigir um jipe às uma da madrugada ele sofreu um acidente que fez com que fraturasse todas as costelas de um lado do seu corpo. Em algumas cenas do filme, por causa deste acidente, Ermey estava impossibilitado de mover um de seus braços.

- Na parte do filme em que os fuzileiros já estão na Guerra do Vietnã, podem ser notadas algumas referências ao personagem Mickey Mouse em diálogos, canções ou simples figuras impressas em papéis.

- As cenas do filme ocorridas na cidade em ruínas de Hue na verdade foram rodadas numa construção das docas de Londres, que já estava com sua demolição agendada.

- Já perto do final do filme, quando Cowboy solicita os reforços de tanques via rádio, a voz de Murphy, o recruta que retorna sua ligação, é nada mais nada menos que a voz do próprio diretor Stanley Kubrick.

- Para escrever o roteiro de Nascido Para Matar Stanley Kubrick recebeu a ajuda de Michael Herr, um grande amigo seu que ajudou principalmente na parte do filme cuja ação ocorre já no Vietnã. Herr auxiliou Kubrick com suas experiências como correspondente de guerra junto aos fuzileiros navais, já que, assim como Joker e Rafterman no filme, ele tinha livre acesso por todo o território dominado pelo exército americano.

Ficha Técnica
Título Original: Full Metal Jacket
Gênero: Guerra
Tempo de Duração: 117 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1987
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Stanley Kubrick
Roteiro: Michael Herr e Stanley Kubrick, baseado em livro de Gustav Hasford
Produção: Stanley Kubrick
Música: Vivian Kubrick
Direção de Fotografia: Douglas Milsome
Desenho de Produção: Anton Furst
Direção de Arte: Keith Pain, Nigel Phelps, Rod Stratfold e Leslie Tomkins
Figurino: Keith Denny
Edição: Martin Hunter


Elenco
Matthew Modine (Recruta Joker / Narrador)
Adam Baldwin (Animal Mother)
Vincent D'Onofrio (Recruta Gomer Pyle)
R. Lee Ermey (Sargento Hartman)
Dorian Harewood (Recruta Eightball)
Arliss Howard (Recruta Cowboy)
Kevyn Major Howard (Recruta Rafterman)
Ed O'Ross (Tenente Walter J. "Touchdown" Tinoshky)
John Terry (Tenente Lockhart)
Kieron Kecchinis (Crazy Earl)
Kirk Taylor (Recruta Payback)
Jon Stafford (Doc Jay)
Ian Tyler (Tenente Cleves)
Papillon Soo
Bruce Boa

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Message to Love - Isle of Wight - 1970

Raridade!
Um registro histórico do lendário Festival da Ilha de Wight, acontecido em agosto de 1970. 500 mil pessoas rumaram para a pequena ilha do sul da Inglaterra para presenciar o que foi chamado "Woodstock Britânico". Além de um importante registro da época, o festival foi uma despedida para Jimi hendrix e Jim Morrison (The Doors), que em breve viriam a falecer. O evento também apontou para o futuro, marcando o começo do estrelato de Jethro Tull e Emerson, Lake & Palmer. Miles Davis, Joni Mitchell, Donovan e outros grandes nomes também estiveram presentes.

01 - Jimi Hendrix ("Machine Gun", "Voodoo Child (Slight Return)", "Foxy Lady", "Message To Love", "Purple Haze")
02-Emerson, Lake & Palmer ("Pictures at an Exhibition")
03 - The Who ("Young Man Blues", "Naked Eye")
04 - Ten Years After ("I Can't Keep From Crying Sometimes")
05 - The Doors ("When the Music's Over", "The End")
06 - The Moody Blues ("Nights in White Satin")
07 - Free ("All Right Now")
08 - Jethro Tull ("My Sunday Feeling")
09 -Taste ("Sinner Boy", "Gamblin' Blues")
10 - Family ("The Weaver's Answer")
11 - Kris Kristofferson ("Me and Bobby McGee")
12 - Joan Baez ("Let it Be")
13 - John Sebastian ("Red Eye Express")
14 - Tiny Tim ("There'll Always Be an England")
15 - Leonard Cohen ("Suzanne")
16 - Joni Mitchell ("Woodstock", "Big Yellow Taxi")
17 - Miles Davis ("Call it Anything")

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Jethro Tull

The Doors


Jimi Hendrix

The Who

Zorba , O Grego - 1964

O diretor Michael Cacoyannis leva às telas a história de Zorba, um camponês grego que se envolve com um escritor inglês e uma prostituta francesa. Com Anthony Quinn, Alan Bates e Irene Papas. Vencedor de 3 Oscars.

Sinopse
Na ilha grega de Creta, Basil (Alan Bates), um tímido e reservado escritor inglês faz amizade com Zorba (Quinn), um camponês extrovertido e exuberante com um incrível amor pela vida. Quando Zorba concorda em trabalhar na mina abandonada de Basil, inicia-se um determinante aprendizado para o jovem, pois ele gradualmente passa de observador do mundo a participante.

Premiações
- Ganhou 3 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Atriz Coadjuvante (Lila Kedrova), Melhor Fotografia - Preto e Branco e Melhor Direção de Arte - Preto e Branco. Recebeu ainda outras 4 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (Anthony Quinn) e Melhor Roteiro Adaptado.

- Recebeu 5 indicações ao Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator - Drama (Anthony Quinn), Melhor Atriz Coadjuvante (Lila Kedrova) e Melhor Trilha Sonora.

- Recebeu 4 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Estrangeiro (Anthony Quinn) e Melhor Atriz Estrangeira (Lila Kedrova).


Curiosidades
- Como havia quebrado o pé durante as filmagens de Zorba, o Grego, o ator Anthony Quinn não pôde fazer a cena da dança na praia conforme estava escrito no roteiro, que previa muitos movimentos. Apesar disto, Quinn rodou a cena, arrastando o pé machucado. Após o término desta filmagem, o diretor Michael Cacoyannis perguntou-lhe que dança era aquela e Quinn inventou na hora um nome e disse que ela era tradicional.

Ficha Técnica
Título Original: Zorba the Greek
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 141 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1964
Estúdio: 20th Century Fox / Cacoyannis / Rochley
Distribuição: International Classics
Direção: Michael Cacoyannis
Roteiro: Michael Cacoyannis, baseado em livro de Nikos Kazantzakis
Produção: Michael Cacoyannis
Música: Mikis Theodorakis
Fotografia: Walter Lassally
Desenho de Produção: Vassilis Fotopoulos
Direção de Arte: Vassilis Fotopoulos
Edição: Michael Cacoyannis


Elenco
Anthony Quinn (Alexis Zorba)
Alan Bates (Basil)
Irene Papas (Viúva)
Lila Kedrova (Madame Hortense)
Eleni Anousaki (Lola)
Takis Emmanuel (Manolakas)
George Foundas (Mavrandoni)
Anna Kyriakou (Soul)
Sotiris Moustakas (Mimithos)
Yorgo Voyagis (Pavlo)

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Os Imperdoáveis - 1992

Clint Eastwood dirige e atua neste filme que mostra o retorno à ativa de um pistoleiro aposentado, para realizar um último serviço. Com Gene Hackman e Morgan Freeman. Vencedor de 4 Oscars.
Sinopse
Bill Munny (Clint Eastwood), um pistoleiro aposentado, volta à ativa quando lhe oferecem 1000 dólares para matar os homens que cortaram o rosto de uma prostituta. Neste serviço dois outros pistoleiros o acompanham e eles precisam se confrontar com um inglês (Richard Harris), que também deseja a recompensa e um xerife (Gene Hackman), que não deseja tumulto em sua cidade.

Premiações
- Ganhou 4 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman) e Melhor Montagem. Foi ainda indicado em outras 5 categorias: Melhor Ator (Clint Eastwood), Melhor Roteiro Original, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte e Melhor Som.

- Ganhou 2 Globos de Ouro: Melhor Ator em Drama (Clint Eastwood) e Melhor Ator Coadjuvante (Gene Hackman), além de ter sido indicado nas categorias de Melhor Filme - Drama e Melhor Roteiro.


Curiosidades
- O roteiro de Os Imperdoáveis durante 20 anos ficou rodando de mão em mão em Hollywood, à espera de alguém que resolvesse filmá-lo.

- Após ler o roteiro, Gene Hackman recusou o papel do xerife Little Bill Daggett, apenas voltando atrás devido à insistência de Clint Eastwood, que fazia questão em tê-lo no papel.

Ficha Técnica
Título Original: Unforgiven
Gênero: Faroeste
Tempo de Duração: 131 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1992
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Clint Eastwood
Produção: Clint Eastwood
Música: Lennie Niehaus
Direção de Fotografia: Jack N. Green
Desenho de Produção: Henry Bumstead
Direção de Arte: Adrian Gorton e Rick Roberts
Figurino: Janice Blackie-Goodine
Edição: Joel Cox


Elenco
Clint Eastwood (Bill Munny)
Gene Hackman (Little Bill Daggett)
Morgan Freeman (Ned Logan)
Richard Harris (Bob, o inglês)
Jaimz Woolvett (Schofield Kid)
Saul Rubinek (W.W. Beauchamp)
Frances Fisher (Strawberry Alice)
Anna Levine (Delilah Fitzgerald)
David Mucci (Quick Mike)
Rob Campbell (Davey Bunting)
Anthony James (Skinny Dubois)
Beverley Elliott (Silky)
Shane Meier (Will Munny)
Aline Levasseur (Penny Munny)
Ron White (Clyde Ledbetter)

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Kagemusha, A Sombra do Samurai - 1980

À beira da morte, um poderoso senhor ordena que seus súditos achem um sósia seu para lutar e evitar um ataque de seus inimigos. Dirigido por Akira Kurosawa (Ran). Recebeu 2 indicações ao Oscar.

Shingen, um poderoso senhor do Japão feudal, tornou-se tão lendário como o lema que tremula em suas bandeiras: "Rápido como o vento, silencioso como a floresta, poderoso como o fogo, imutável como as montanhas". Ferido gravemente em batalha, Shingen ordena que seja localizado um sósia para substituí-lo e que sua morte seja mantida em segredo, para que seus inimigos não ataquem seu feudo. O Kagemusha (a sombra do samurai) é um ladrão que precisa se transformar em grande líder e comandar 25.000 samurais.

Premiações
- Recebeu 2 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Filme Estrangeiro e Melhor Direção de Arte.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Diretor e Melhor Figurino. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Fotografia.

- Ganhou o Cesar de Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou a Palma de Ouro, no Festival de Cannes.

Curiosidades
- A produção executiva da versão internacional de Kagemusha, a Sombra do Samurai ficou a cargo de Francis Ford Coppola e George Lucas.

- A Palma de Ouro ganha no Festival de Cannes foi dividida com O Show Deve Continuar.

Ficha Técnica
Título Original: Kagemusha
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 159 minutos
Ano de Lançamento (Japão): 1980
Estúdio: Toho
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation
Direção: Akira Kurosawa
Roteiro: Masato Ide e Akira Kurosawa
Produção: Akira Kurosawa
Música: Shinichirô Ikebe
Fotografia: Takao Saitô e Masaharu Ueda
Desenho de Produção: Yoshirô Muraki
Direção de Arte: Yoshirô Muraki
Figurino: Seiichiro Momosawa
Edição:


Elenco
Tatsuya Nakadai (Shingen Takeda / Kagemusha)
Tsutomu Yamazaki (Nobukado Takeda)
Kenichi Hagiwara (Katsuyori Takeda)
Jinpachi Nezu (Sohachiro Tsuchiya)
Shuji Otaki (Masakage Yamagata)
Daisuke Ryu (Nobunaga Oda)
Masayuki Yui (Ieyasu Tokugawa)
Kaori Momoi (Otsuyanokata)
Mitsuko Baisho (Oyunokata)
Hideo Murota (Nobufusa Baba)
Takayuki Shiho (Masatoyo Naito)
Koji Shimizu (Katsusuke Atobe)
Noburo Shimizu (Masatane Hara)
Sen Yamamoto (Nobushige Oyamada)
Shuhei Sugimori (Masanobu Kosaka)

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Os Sete Samurais - 1954

No Japão do século XVI, camponeses desolados pelo constante ataque de bandidos contratam sete guerreiros para defendê-los. Dirigido por Akira Kurosawa (Ran). Recebeu 2 indicações ao Oscar.

Sinopse
No século XVI, durante a era Sengoku, quando os poderosos samurais de outrora estavam com os dias contados pois eram agora desprezados pelos seus aristocráticos senhores (samurais sem mestre eram chamados de "ronin"). Kambei (Takashi Shimura), um guerreiro veterano sem dinheiro, chega em uma aldeia indefesa que foi saqueada repetidamente por ladrões assassinos. Os moradores do vilarejo pedem sua ajuda, fazendo com que Kambei recrute seis outros ronins, que concordam em ensinar os habitantes como devem se defender em troca de comida. Os aldeões dão boas-vindas aos guerreiros e algumas relações começam. Katsushiro (Ko Kimura) se apaixona por um das mulheres locais, embora os outros ronins mantenham distância dos camponeses. O último dos guerreiros que chega é Kikuchio (Toshiro Mifune), que finge estar qualificado mas na realidade é o filho de um camponês que almeja aceitação. Os bandoleiros chegam e no final os vilões são derrotados, mas só três samurais sobrevivem e estes contemplam os túmulo dos camaradas enquanto os aldeões plantam arroz para a próxima estação.

Premiações
- Recebeu 2 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Direção de Arte - Preto e Branco e Melhor Figurino - Preto e Branco.

- Recebeu 3 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Ator Estrangeiro (Toshirô Mifune e Takashi Shimura).

- Ganhou o Leão de Prata no Festival de Veneza.


Curiosidades
- As filmagens de Os Sete Samurais tiveram que ser interrompidas por diversas vezes devido à falta de cavalos para a realização das cenas finais de batalha.

- O ator Seiji Miyaguchi, que interpreta o samurai Kyuzo, nunca havia tocado em uma espada antes de rodar Os Sete Samurais. Foi graças à uma cuidadosa edição usada no filme que o ator pôde passar para o público a impressão de que ele era um mestre na arte espadachim.

- Quando foi lançado pela primeira vez nos Estados Unidos e na Europa foi exibida uma versão de Os Sete Samurais que tinha apenas 141 minutos.

- Refilmado como Sete Homens e Um Destino (1960).


Ficha Técnica
Título Original: Shicinin No Samurai
Gênero: Aventura
Tempo de Duração: 208 minutos
Ano de Lançamento (Japão): 1954
Estúdio: Toho
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Akira Kurosawa
Roteiro: Shinobu Hashimoto, Akira Kurosawa e Hideo Oguni
Produção: Sojiro Motoki
Música: Fumio Hayasaka
Fotografia: Asakazu Nakai
Desenho de Produção: Takashi Matsuyama
Figurino: Kôhei Ezaki
Edição: Akira Kurosawa


Elenco
Takashi Shimura (Kambei Shimada)
Toshiro Mifune (Kikuchiyo)
Yoshio Inaba (Gorobei Katayama)
Seiji Miyaguchi (Kyuzo)
Minoru Chiaki (Heihachi Hayashida)
Daisuke Katô (Shichiroji)
Isao Kimura (Katsushiro)
Kamatari Fujiwara (Manzo)
Kokuten Kodo (Gisaku)
Bokuzen Hidari (Yohei)
Yoshio Kosugi (Mosuke)
Yoshio Tsuchiya (Rikichi)
Keiji Sakakida (Gasaku)

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Rashomon - 1950

Um lenhador, um sacerdote e um camponês buscam refúgio de uma forte tempestade nas ruínas do Portão de Rashomon. Lá o sacerdote passa a contar um julgamento que testemunhou. Dirigido por Akira Kurosawa (Ran). Ganhador de Oscar honorário.

Sinopse
Japão, século XI. Durante uma forte tempestade, um lenhador (Takashi Shimura), um sacerdote (Minoru Chiaki) e um camponês (Kichijiro Ueda) procuram refúgio nas ruínas de pedra do Portão de Rashomon. O sacerdote diz os detalhes de um julgamento que testemunhou, envolvendo o estupro de Masako (Machiko Kyô) e o assassinato do marido dela, Takehiro (Masayuki Mori), um samurai. Em flashback é mostrado o julgamento do bandido Tajomaru (Toshiro Mifune), onde acontecem quatro testemunhos, inclusive de Takehiro através de um médium. Cada um é uma "verdade", que entra em conflito com os outros.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Direção de Arte - Preto e Branco.

- Ganhou um Oscar honorário, por ser considerado o melhor filme em língua estrangeira exibido nos Estados Unidos em 1951.

- Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme.

- Ganhou o Leão de Ouro, no Festival de Veneza.


Curiosidades
- Foi o 1º filme a ter uma cena em que a câmera apontava diretamente para o sol.

- Visando um público maior, a RKO Radio Pictures também lançou uma versão dublada de Rashomon nos cinemas dos Estados Unidos.

- A categoria de melhor filme estrangeiro no Oscar apenas passou a existir em 1956. Antes disso em alguns anos a Academia premiou um filme com um Oscar honorário, referente a esta premiação, como ocorreu com Rashomon.

- Refilmado como Rashomon (1960), Rashomon (1961), Quatro Confissões (1964) e Labirinto do Crime (1991).

Ficha Técnica
Título Original: Rashômon
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 88 minutos
Ano de Lançamento (Japão): 1950
Estúdio: Daiei Studios / Daiei Motion Picture Co. Ltd.
Distribuição: RKO Radio Pictures
Direção: Akira Kurosawa
Roteiro: Akira Kurosawa e Shinobu Hashimoto, baseado em estórias de Ryunosuke Akutagawa
Produção: Minoru Jingo
Música: Fumio Hayasaka
Fotografia: Kazuo Miyagawa
Desenho de Produção: So Matsuyama
Direção de Arte: H. Matsumoto
Edição: Akira Kurosawa


Elenco
Toshiro Mifune (Tajomaru)
Machiko Kyô (Masako)
Masayuki Mori (Takehiro)
Minoru Chiaki (Sacerdote)
Kichijiro Ueda (Camponês)
Daisuke Katô (Policial)
Takashi Shimura (Lenhador)
Fumiko Honma (Médium)

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A Guerra do Fogo - 1981

Um mergulho no tempo em busca da maior conquista da Humanidade: o domínio do fogo. Filmado nas paisagens da Escócia, Islândia, Canadá e Quênia, este belo trabalho do diretor Jean-Jacques Annaud, recria o mundo exatamente como era há 80.000 anos.
O homem pré-histórico enfrentando tribos inimigas e feras dentro de um ambiente hostil, até o surgimento de seu primeiros sentimentos, A Guerra do Fogo é um filme inesquecível, aclamado no mundo inteiro como o mais fiel e emocionante registro dos primeiros passos da civilização.

Um dos temas que envolvem a discussão sobre a naturalidade da linguagem falada é o que versa sobre a sua origem. O filme A Guerra do Fogo é uma interessante especulação a esse respeito, e ajuda a refletir sobre a questão.

O filme trata de dois grupos de hominídios pré-históricos: um que cultuava o fogo como algo sobrenatural e outro que dominava a tecnologia de fazer o fogo. Em termos de linguagem, o primeiro não está muito longe dos demais primatas, emitindo gritos e grunhidos quase na totalidade vocálicos. Esse tipo de comunicação assemelha-se ao que Rousseau considera, em seu Ensaio sobre a origem das línguas, como a primeira manifestação de linguagem no homem, que é a expressão de suas paixões, como a dor e o prazer. Já o segundo grupo parece ter uma comunicação mais complexa, com maior número de sons articulados. Há outros elementos culturais, como habitações e ritos, que denotam um maior grau de complexidade do segundo grupo com relação ao primeiro.

Ficha Técnica
Título Original: La Guerre du Feu
Gênero: Aventura/Drama
Tempo de Duração: 110 minutos
Ano de Lançamento (EUA):1981
Distribuição: Fox Film
Direção: Jean-Jacques Annaud
Roteiro: J.H.Rosny Sr , Gérard Branch
Produção: Belstar Productions, Ciné Trail, Famous Players, International Cinemedia Center, Royal Bank, Stéphan Films
Música: Philippe Sarde
Direção de Fotografia: Claude Agostini
Desenho de Produção: Guy Comtois, Brian Morris
Edição: Yves Langlois
Efeitos Especiais: Mark Molin Neil Trifunovich

Elenco
Everett McGill ... Naoh
Ron Perlman ... Amoukar
Nameer El-Kadi¹ ... Gaw
Rae Dawn Chong ... Ika
Gary Schwartz ... Tribo Ulam - Rouka
Naseer El-Kadi ... Tribo Ulam - Nam
Franck-Olivier Bonnet ... Tribo Ulam - Aghoo
Jean-Michel Kindt ... Tribo Ulam - Lakar
Kurt Schiegl ... Tribo Ulam - Faum
Brian Gill ... Tribo Ulam - Modoc
Terry Fitt ... Tribo Ulam - Hourk
Bibi Caspari ... Tribo Ulam - Gammla

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Golpe de Mestre - 1973

Em 1936, dois trapaceiros decidem se unir para se vingar da morte de um amigo, assassinado por um perigoso gângster. Dirigido por George Roy Hill (Butch Cassidy) e com Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw e Charles Durning no elenco. Vencedor de 7 Oscars.

Sinopse
Illinois, 1936. Dois vigaristas dão um golpe em um capanga de um chefão e embolsam uma grana alta. Mas isto não fica por assim, pois o chefe da quadrilha decide se vingar e mata um daqueles que lhe aplicaram o golpe. Porém, o outro foge e entra em contato com um ex-parceiro, sendo que ambos decidem aplicar no criminoso um tremendo conto do vigário, que abalará tremendamente as finanças deste chefão mafioso.

Premiações
- Ganhou 7 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Direção de Arte, Melhor Figurino, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Original. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Ator (Robert Redford), Melhor Fotografia e Melhor Som.

- Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Roteiro.


Curiosidades
- O ator Robert Shaw torceu o tornozelo pouco antes do início das filmagens de Golpe de Mestre e acabou utilizando seu novo modo de andar em seu personagem no filme.

- O orçamento de Golpe de Mestre foi de US$ 5,5 milhões, com o filme tendo arrecadado US$ 156 milhões apenas nas bilheterias norte-americanas.

- Seguido por Golpe de Mestre 2 (1983).


Ficha Técnica
Título Original: The Sting
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 129 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1973
Estúdio: Universal Pictures
Distribuição: Universal Pictures
Direção: George Roy Hill
Roteiro: David W. Maurer e David S. Ward
Produção: Tony Bill, Julia Phillips e Michael Phillips
Música: Scott Joplin
Fotografia: Robert Surtees
Direção de Arte: Henry Bumstead
Figurino: Edith Head
Edição: William Reynolds
Efeitos Especiais: Universal Title


Elenco
Paul Newman (Henry Gondorff / Sr. Shaw)
Robert Redford (Johnny Hooker / Kelly)
Robert Shaw (Doyle Lonnegan)
Charles Durning (Tenente William Snyder)
Ray Walston (J.J. Singleton)
Eileen Brenann (Billie)
Harold Gould (Kid Twist)
John Heffernan (Eddie Niles)
Dana Elcar (Agente Especial Polk)
Jack Kehoe (Joe Erie / Erie Kid)
Dimitra Arliss (Loretta)
Robert Earl Jones (Luther Coleman)

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Noivo Neurótico, Noiva Nervosa - 1977

Woody Allen dirige e atua nesta comédia que mostra o relacionamento entre uma jovem cantora e um humorista judeu. Com Diane Keaton e Christopher Walken. Vencedor de 4 Oscars.

Sinopse
Alvy Singer (Woody Allen), um humorista judeu e divorciado que faz análise há quinze anos, acaba se apaixonando por Annie Hall (Diane Keaton), uma cantora em início de carreira com uma cabeça um pouco complicada. Em um curto espaço de tempo eles estão morando juntos, mas depois de um certo período crises conjugais começam a se fazer sentir entre os dois.


Premiações
- Ganhou 4 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Atriz (Diane Keaton) e Melhor Roteiro Original, além de ter sido indicado na categoria de Melhor Ator (Woody Allen).

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical (Diane Keaton), além de ter sido indicado nas seguintes categorias: Melhor Filme - Comédia/Musical, Melhor Diretor, Melhor Ator em Comédia/Musical (Woody Allen) e Melhor Roteiro.


Curiosidades
- O nome verdadeiro de Diane Keaton é Diane Hall, e seu apelido entre os amigos é Annie.

- O nome do ator Christopher Walken aparece escrito de forma errada nos créditos do filme.

- Inicialmente era intenção de Woody Allen fazer de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa um suspense com uma trama de romance no contexto da história. Durante a edição, ao conferir que as melhores cenas do filme eram as do romance, Allen decidiu transformá-lo em uma comédia romântica, fazendo então uma nova edição.

- As piadas contadas por Woody Allen na Universidade de Wisconsin e no programa "The Dick Cavett Show" são todas da época em que fazia apresentações solo, em bares e eventos nos Estados Unidos.

- Noivo Neurótico, Noiva Nervosa é o filme de estréia da atriz Sigourney Weaver, que aparece bem no final do filme, interpretando uma personagem sem falas.

Ficha Técnica
Título Original: Annie Hall
Gênero: Comédia
Tempo de Duração: 94 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1977
Estúdio: Rollins-Joffe Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Woody Allen
Roteiro: Woody Allen e Marshall Brickman
Produção: Charles H. Joffe e Jack Rollins
Direção de Fotografia: Gordon Willis
Direção de Arte: Mel Bourne
Figurino: Ralph Lauren e Ruth Morley
Edição: Wendy Greene Bricmont e Ralph Rosenblum


Elenco
Woody Allen (Alvy Singer)
Diane Keaton (Annie Hall)
Tony Roberts (Rob)
Carol Kane (Allison)
Paul Simon (Tony Lacey)
Shelley Duvall (Pam)
Janet Margolin (Robin)
Colleen Dewhurst (Mãe de Annie Hall)
Donald Symington (Pai de Annie Hall)
Helen Ludlam (Avó de Annie Hall)
Christopher Walken (Duane Hall)
Mordecai Lawner (Pai de Alvy Singer)
Joan Newman (Mãe de Alvy Singer)
Jonathan Munk (Alvy Singer - 9 anos)
Jeff Goldblum
Beverly D'Angelo
Sigourney Weaver
Truman Capote

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O Expresso da Meia-Noite - 1978

Após tentar deixar a Turquia carregando uma pequena quantidade de drogas, um americano é preso e condenado a 30 anos de prisão. É quando ele passa a conhecer a rotina violenta sofrida pelos cárceres locais. Dirigido por Alan Parker (Evita) e com Randy Quaid no elenco. Vencedor de 2 Oscars.

Sinopse
Billy Hayes (Brad Davis), um estudante americano, ao visitar a Turquia decide traficar alguns pacotes de haxixe, prendendo-os debaixo de suas roupas. Seu plano acaba não dando certo e ele é preso, com sua vida se transformando em um pesadelo a partir de então, pois é brutalmente espancado e jogado em uma imunda prisão. Quando espera ser libertado é levado a um novo julgamento com efeito retroativo, que o condena a uma longa pena.

Premiações
- Ganhou 2 Oscars, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora. Recebeu ainda outras 4 indicações, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator (John Hurt) e Melhor Edição.

- Ganhou 6 prêmios no Globo de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (John Hurt), Melhor Trilha Sonora, Melhor Roteiro, Melhor Revelação Masculina (Brad Davis) e Melhor Revelação Feminina (Irene Miracle). Foi ainda indicado em outras 2 categorias, de Melhor Diretor e Melhor Ator - Drama (Brad Davis).

- Ganhou 3 prêmios no BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (John Hurt) e Melhor Edição. Foi ainda indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Revelação (Brad Davis).

Ficha Técnica
Título Original: Midnight Express
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1978
Estúdio: Casablanca Filmworks
Distribuição: Columbia Pictures
Direção: Alan Parker
Roteiro: Oliver Stone, baseado em livro de Billy Hayes e William Hoffer
Produção: Alan Marshall e David Puttnam
Música: Giorgio Moroder
Fotografia: Michael Seresin
Desenho de Produção: Geoffrey Kirkland
Direção de Arte: Evan Hercules
Figurino: Milena Canonero
Edição: Gerry Hambling


Elenco
Brad Davis (Billy Hayes)
Irene Miracle (Susan)
Bo Hopkins (Tex)
Paolo Bonacelli (Rifki)
Paul L. Smith (Hamidou)
Randy Quaid (Jimmy Booth)
Norbert Weissner (Erich)
John Hurt (Max)
Mike Kellin (Sr. Hayes)
Franco Diogene (Yesil)
Michael Ensign (Stanley Daniels)
Gigi Ballista

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Platoon - 1986

O diretor Oliver Stone (Assassinos por Natureza) leva às telas os horrores da Guerra do Vietnã, vistos pelos olhos de um jovem recruta americano que se alista voluntariamente para o combate. Com Charlie Sheen, Tom Berenger, Willem Dafoe, Forest Whitaker e Johnny Depp. Vencedor de 4 Oscars.

Sinopse
Chris (Charlie Sheen) é um jovem recruta recém-chegado a um batalhão americano, em meio à Guerra do Vietnã. Idealista, Chris foi um voluntário para lutar na guerra pois acredita que deve defender seu país, assim como fez seu avô e seu pai em guerras anteriores. Mas aos poucos, com a convivência dos demais recrutas e dos oficiais que o cercam, ele vai perdendo sua inocência e passa a experimentar de perto toda a violência e loucura de uma carnificina sem sentido.

Premiações
- Ganhou 4 Oscars, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Som e Melhor Edição. Recebeu ainda outras 4 indicações, nas seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Willem Dafoe e Tom Berenger), Melhor Fotografia e Melhor Roteiro Original.

- Ganhou 3 Globos de Ouro, nas seguintes categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante (Tom Berenger). Foi ainda indicado na categoria de Melhor Roteiro.

- Ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor, no Festival de Berlim.

- Ganhou 2 prêmios no BAFTA, nas categorias de Melhor Diretor e Melhor Edição. Foi ainda indicado na categoria de Melhor Fotografia.

- Ganhou 4 prêmios no Independent Spirit Awards, nas seguintes categorias: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia e Melhor Roteiro. Recebeu ainda uma indicação na categoria de Melhor Ator (Willem Dafoe).


Curiosidades
- O personagem Chris foi originalmente oferecido ao ator Kyle MacLachlan, que o recusou.

- O orçamento de Platoon foi de US$ 6 milhões, sendo que o filme arrecadou apenas nas bilheterias norte-americanas a quantia de US$ 137 milhões.

Ficha Técnica
Título Original: Platoon
Gênero: Guerra
Tempo de Duração: 120 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1986
Estúdio: Cinema 86 / Hemdale Film Corporation
Distribuição: Orion Pictures Corporation / MGM
Direção: Oliver Stone
Roteiro: Oliver Stone
Produção: Arnold Kopelson
Música: Georges Delerue
Fotografia: Robert Richardson
Desenho de Produção: Bruno Rubeo
Direção de Arte: Rodel Cruz e Sherman Williams
Edição: Claire Simpson


Elenco
Tom Berenger (Sargento Barnes)
Willem Dafoe (Sargento Elias)
Charlie Sheen (Chris)
Forest Whitaker (Big Harold)
Francesco Quinn (Rhah)
John C. McGinley (Sargento O'Neill)
Richard Edson (Sal)
Kevin Dillon (Bunny)
Reggie Johnson (Junior)
Keith David (King)
Johnny Depp (Lerner)
David Neidorf (Tex)
Mark Moses (Tenente Wolfe)
Chris Pedersen (Crawford)
Tony Todd (Warren)
Corkey Ford (Manny)
Dale Dye (Capitão Harris)
Oliver Stone

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Echo & The Bunnymen - 1987

Tracks:
01 - The Game – 3:50
02 - Over You – 4:01
03 - Bedbugs and Ballyhoo – 3:28
04 - All in Your Mind – 4:32
05 - Bombers Bay – 4:22
06 - Lips Like Sugar – 4:52
07 - Lost And Found – 3:37
08 - New Direction – 4:45
09 - Blue Blue Ocean – 5:08
10 - Satellite – 3:04
11 - All My Life – 4:07

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Dire Straits

Alchemy Live - 1984
Disc 1

01 - Once Upon a Time in the West
02 - Expresso Love
03 - Romeo and Juliet
04 - Love Over Gold
05 - Private Investigations
06 - Sultans of Swing

Disc 2

01 - Two Young Lovers Intro: The Carousel Waltz
02 - Tunnel of Love
03 - Telegraph Road
04 - Solid Rock
05 - Going Home: Theme of the Local Hero

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Jimi Hendrix

Are You Esperienced? - 1967

Tracks:
1. Foxy Lady – 3:19
2. Manic Depression – 3:42
3. Red House – 3:42
4. Can You See Me – 2:33
5. Love or Confusion – 3:11
6. I Don't Live Today – 3:55
7. May This Be Love – 3:11
8. Fire – 2:43
9. Third Stone From the Sun – 6:44
10. Remember – 2:48
11. Are You Experienced? – 4:14

Bonustracks:
12. Hey Joe
13. Stone Free
14. Purple Haze
15. 51st Anniversary
16. The Wind Cries Mary
17. Highway Chile

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The Doors

L.A. Woman - 1971

Tracks:
1. The Changing
2. Love Her Madly
3. Been Down So Long
4. Car Hiss By My Windown
5. L.A. Woman
6. L’America
7. Hyacinth House
8. Crawling King Snake
9. The WASP (Texas Radio and the Big Beat)
10. Riders On The Storm

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The Doors

Morrison Hotel - 1970

Tracks:
1. Roadhouse Blues
2. Waiting For The Sun
3. You Make Me Real
4. Peace Frog
5. Blue Sunday
6. Ship of Fools
7. Land Ho!
8. The Spy
9. Queen of the Highway
10. Indian Summer
11. Maggie M’Gill

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The Doors

The Soft Parade - 1969

Tracks:
1. Tell All People
2. Touch Me
3. Shaman's Blues
4. Do It
5. Easy Ride
6. Wild Child
7. Runnin'Blue
8. Wishful Sinful
9. The Soft Parade

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The Doors

Waiting for the Sun - 1968

Tracks:
1. Hello, I Love You
2. Love Street
3. not To Touch The Earth
4. Summer’s Almost Gone
5. Wintertime Love
6. The Unknown Soldier
7. Spanish Caravan
8. My Wild Love
9. We Could Be So Good Together
10. Yes, The River Knows
11 - Five to One

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The Doors

Strange Days - 1967

Tracks:
1. Strange Days
2. You're Lost Little Girl
3. Love Me Two Times
4. Unhappy Girl
5. Horse Latitudes
6. Moonlight Drive
7. People Are Strange
8. My Eyes Have Seen You
9. I Can't See Your Face in My Mind
10. When The Music's Over

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Janis Joplin

In Concert - 1972
Tracks:
01 - Down On Me
02 - Bye Bye Baby
03 - All Is Loneliness
04 - Piece Of My Heart
05 - Roadblock
06 - Flower In The Sun
07 - Summertime
08 - Ego Rock
09 - Half Moon
10 - Kosmic Blues
11 - Move Over
12 - Try (Just A Little Bit Harder)
13 - Get It While You Can
14 - Ball And Chain

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Janis Joplin

Kozmic Blues - 1969

Tracks:
01. Try (Just a Little Bit Harder)
02. Maybe
03. One Good Man
04. As Good as You've Been to This World
05. To Love Somebody
06. Kozmic Blues
07. Little Girl Blue
08. Work Me, Lord

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Serpico - 1973

Frank Serpico (Al Pacino) trabalha na polícia de Nova York, levando uma vida com bastante honestidade; ele recusa dinheiro de criminosos, combatendo a corrupção na polícia. É a partir daí que seus próprios amigos policiais passam a ser alguns dos seus piores inimigos.

Título Original: Serpico
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 130 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1973
Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Sidney Lumet
Roteiro: Waldo Salt, Norman Wexler e Sidney Kingsley, baseado no livro de Peter Maas
Produção: Dino De Lanrentiis, Roger M.Rothstein e Martin Bregman
Música: Mikis Theodorakis, Giacomo Puccini
Direção de Fotografia: Arthur J.Ornitz
Desenho de Produção:
Edição: Dede Allen, Richard Marks, Ronald Roose e Angelo Corrao

Elenco
Al Pacino .... Frank Serpico
John Randolph .... Sidney Green
Jack Kehoe .... Tom Keough
Biff McGuire .... inspetor McClain
Cornelia Sharpe .... Leslie Lane
Barbara Eda-Young .... Laurie

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Touro Indomável - 1980

O diretor Martin Scorsese conta a história de Jake La Motta, filho de imigrantes italianos que se torna pugilista e que sofre com sua vida desregrada. Com Robert De Niro e Joe Pesci. Vencedor de 2 Oscars.

Sinopse
O pugilista peso-médio Jake LaMotta (Robert De Niro), chamado de "o touro do Bronx", sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo.

Premiações
- Ganhou 2 Oscars: Melhor Ator (Robert De Niro) e Melhor Montagem, além de ter recebido outras 6 indicações: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Joe Pesci), Melhor Atriz Coadjuvante (Cathy Moriarthy), Melhor Som e Melhor Fotografia.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em Drama (Robert De Niro), além de ter recebido outras 6 indicações: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Joe Pesci), Melhor Atriz Coadjuvante (Cathy Moriarthy), Melhor Roteiro e Melhor Revelação Feminina (Cathy Moriarthy).


Curiosidades
- O próprio Robert DeNiro teve que convencer o diretor Martin Scorsese de que poderia interpretar o pugilista Jake LaMotta. Para tanto, treinou boxe durante um ano com o próprio LaMotta e ainda engordou 25 quilos, para interpretar o pugilista aposentado.

- As filmagens de Touro Indomável foram suspensas por 2 meses para que Robert De Niro pudesse engordar o suficiente para interpretar o personagem Jake LaMotta aposentado.

- Durante as filmagens, Robert De Niro acidentalmente quebrou uma costela de Joe Pesci, em uma cena em que ambos lutavam, como sparring. Esta cena inclusive está em Touro Indomável.

- Este é o 1º de 6 filmes em que Robert De Niro e Joe Pesci atuam juntos. Os demais foram Era Uma Vez na América (1984), Os Bons Companheiros (1990), Desafio no Bronx (1993), Cassino (1995) e O Bom Pastor (2006).

- Touro Indomável é a estréia da atriz Cathy Moriarthy no cinema.

- Os efeitos sonoros dos socos foram feitos utilizando o som de melões e tomates sendo esmagados.

- No roteiro original havia uma cena que mostrava Jake LaMotta se masturbando na prisão. Esta cena não chegou a ser rodada, sendo cortada ainda na elaboração da versão definitiva do roteiro.

- Foi o veterano cineasta inglês Michael Powell quem aconselhou Scorsese a filmar em preto e branco. Apenas os filmes caseiros de Jake LaMotta são coloridos, em Touro Indomável.

- Nas cenas em preto e branco foi utilizado chocolate em cena, para representar sangue nas cenas do filme.

- A trilha sonora alterna trechos da ópera Cavalleria Rusticana, de Mascagni, com canções populares, como a brasileira "Não tenho lágrimas".

Ficha Técnica
Título Original: Raging Bull
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 128 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1980
Estúdio: United Artists / Chartloff-Winkler Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Martin Scorsese
Roteiro: Paul Schrader e Mardik Martin, baseado em livro de Jake LaMotta, Joseph Carter e Peter Savage
Produção: Robert Chartoff e Irwin Winkler
Música: Robbie Robertson
Direção de Fotografia: Michael Chapman
Desenho de Produção: Gene Rudolf
Direção de Arte: Kirk Axtell e Alan Manser
Figurino: Richard Bruno
Edição: Thelma Schoonmaker


Elenco
Robert De Niro (Jake La Motta)
Cathy Moriarty (Vickie La Motta)
Joe Pesci (Joey La Motta)
Frank Vincent (Salvy)
Nicholas Colasanto (Tommy Como)
Theresa Saldana (Lenore)
Mario Gallo (Mario)
Frank Adonis (Patsy)
Joseph Bono (Guido)
Frank Topham (Toppy)
Lori Anne Flax (Irma)
Charles Scorsese (Charlie)
Michael Badalucco
Martin Scorsese
John Turturro

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Corações e Mentes - 1974

Uma análise sobre a Guerra do Vietnã, feita através de imagens da guerra e entrevistas com pessoas de ambos os lados no conflito. Vencedor do Oscar de Melhor Documentário.

Sinopse
Corações & Mentes mostra friamente o confronto dos Estados Unidos na Ásia, envolvendo o Vietnã. Usando uma gama de fontes como: entrevistas para jornais nos Estados Unidos, filmagens jornalísticas no teatro da guerra e conflitos gerados em outros países. Davis constrói com detalhes um poderoso retrato dos efeitos desastrosos de uma guerra. Corações & Mentes é uma experiência emocional chocante com tão violentas, que desaconselhamos a pessoas com problemas cardíacos. Obra controversa, vencedora do Oscar de Melhor Documentário em 1974. Como a história está se repetindo na guerra dos Estados Unidos contra o Iraque, este filme nunca esteve tão atual. Um dos mais poderosos filmes anti-guerra de todos os tempos.

Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhor Documentário.

Curiosidades
- Foi o 1º documentário a dar voz aos vietnamitas sobre a Guerra do Vietnã e a apurar os efeitos da guerra no país.

Ficha Técnica
Título Original: Hearts and Minds
Gênero: Documentário
Tempo de Duração: 112 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1974
Site Oficial: www.estacaovirtual.com/coracoesementes
Estúdio: Touchstone Pictures / BBS Productions / Rainbow Releasing
Distribuição: Warner Bros. / Filmes do Estação
Direção: Peter Davis
Produção: Henry Lange e Bert Schneider
Fotografia: Richard Pearce
Edição: Lynzee Klingman

Elenco
Georges Bidault
Clark Clifford
George Coker
Kay Dvorshock
Daniel Ellsberg
Randy Floyd
J. William Fulbright
Brian Holden
Robert Muller
Khahn Nguyen
Walt Rostow
William C. Westmoreland

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Assim Caminha a Humanidade - 1956

O diretor George Stevens (Os Brutos Também Amam) leva às telas a saga de três épocas de uma família texana, centrada em um poderoso criador de gado e sua esposa. Com Elizabeth Taylor, Rock Hudson, James Dean e Dennis Hopper. Vencedor do Oscar de Melhor Diretor.
Sinopse
Em 1923, Bick Benedict (Rock Hudson), um rancheiro texano, vai a Maryland para comprar um cavalo premiado e se apaixona por Leslie (Elizabeth Taylor), a filha do proprietário da fazenda. Eles se casam imediatamente e ela retorna com o marido para o Rancho Reata, Texas, onde Leslie vê apenas uma mansão no deserto no meio de 600 mil acres. Bick apresenta Leslie à sua irmã, Luz Benedict (Mercedes McCambridge), uma mulher rude e solteirona que não vê com simpatia a chegada da cunhada. Jett Rink (James Dean), um peão, leva Leslie para conhecer o rancho e ela fica chocada com a pobreza das famílias mexicanas e a precariedade dos alojamentos, pois assim vivem os que trabalham para Bick, que só usa o dinheiro para investir na pecuária. Leslie ajuda a cuidar de um recém-nascido de um empregado e decide se dedicar à melhoria das condições de vida dos pobres. O tempo passa e Bick e Leslie tem um belo casal de filhos, mas a vida do casal entra em total marasmo e, após uma discussão, Leslie vai com os filhos para Maryland. Sentindo saudades, Bick vai ao encontro da família e exatamente na sua ausência Luz cai do cavalo, leva um coice e morre. Ao retornar a Reata, Bick se surpreende ao saber que no testamento Luz deixara sua parte nas terras para o rebelde e beberrão Jett. Bick propõe comprar de volta a parte dela mas Jett recusa, pois acredita que aquela terra o deixará rico. Um dia Leslie para na porta do rancho de Jett e este, amistosamente, a convida para entrar. Quando ela está indo embora pisa em um barro escuro e na hora Jett percebe a lama oleosa nos sapatos dela. Ele consegue dinheiro emprestado e começa a perfurar o solo, até que um dia jorra petróleo no local. Ao ver o que acontece ele toma um banho de petróleo e, com seu carro velho e amassado, vai até Reata para mostrar ao seu antigo patrão que agora ele também seria rico. Jett avisa que o petróleo irá acabar com a pecuária. Os anos passam e ele agora é um magnata do petróleo, dono da Jettexas Company, mas apesar de milionário ainda continua alcoólatra e a rivalidade entre Bick e Jett ainda existe.
Premiações
- Ganhou o Oscar de Melhor Diretor, além de ter recebido outras 9 indicações: Melhor Filme, Melhor Ator (Rock Hudson e James Dean), Melhor Atriz Coadjuvante (Mercedes McCambridge), Melhor Direção de Arte - A Cores, Melhor Figurino - A Cores, Melhor Edição, Melhor Trilha Sonora e Melhor Roteiro Adaptado.


Curiosidades
- Inicialmente era intenção do diretor George Stevens que o ator Alan Ladd interpretasse o personagem Jett Rink. Ladd apenas não aceitou o papel ao seguir as recomendações de sua esposa, já que estava naquele momento enfraquecido, recuperando-se de uma doença.

- O personagem Jett Rink foi inspirado na vida de Glenn McCarthy (1908 - 1988), imigrante irlandês que se tornou um dos principais petroleiros no Texas.

- Assim Caminha a Humanidade é o último filme do ator James Dean.
Ficha Técnica
Título Original: Giant
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 201 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1956
Estúdio: Warner Bros. / Giant Productions
Distribuição: Warner Bros.
Direção: George Stevens
Roteiro: Fred Guiol e Ivan Moffat, baseado em livro de Edna Ferber
Produção: Henry Ginsberg e George Stevens
Música: Dimitri Tiomkin
Direção de Fotografia: William C. Mellor
Desenho de Produção: Boris Leven
Figurino: Marjorie Best e Moss Mabry
Edição: William Hornbeck


Elenco
Elizabeth Taylor (Leslie Lynnton Benedict)
Rock Hudson (Jordan "Bick" Benedict)
James Dean (Jett Rink)
Carroll Baker (Luz Benedict II)
Jane Withers (Vashti Snythe)
Chill Wills (Tio Bawley Benedict)
Mercedes McCambridge (Luz Benedict)
Dennis Hopper (Jordan Benedict III)
Sal Mineo (Angel Obregon II)
Rod Taylor (Sir David Karfrey)
Judith Evelyn (Sra. Nancy Lynnton)
Earl Holliman (Bob Dace)
Robert Nichols (Pinky Snythe)
Paul Fix (Dr. Horace Lynnton)

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Juventude Transviada - 1955

Após ser preso por embriaguez, um jovem encrenqueiro conhece uma garota na delegacia, por quem se apaixona. Com James Dean, Natalie Wood e Dennis Hopper. Recebeu 3 indicações ao Oscar.

Sinopse
Jim Stark (James Dean) é um encrenqueiro, que fez os pais se mudarem de uma cidade para outra até se fixarem em Los Angeles, que é preso de madrugada por embriaguez e desordem. No distrito policial está Judy (Natalie Wood), uma jovem que está revoltada com o pai, que a chamou de vagabunda imunda por ter se maquiado. Lá está também um rapaz, John Crawford (Sal Mineo), mais conhecido como Platão, que atirou em alguns cães. Um compreensivo policial entende que Jim recebe em casa apenas um amor superficial dos seus pais, e que Jim nunca aceitou que seu pai seja totalmente submisso à sua mãe. Enquanto Jim espera na delegacia pelos pais, que tiveram de cancelar um compromisso social para tirá-lo da prisão, ele tem um rápido contato com Judy e Platão. Após ser libertado parecia que tudo estava resolvido, mas ao tentar fazer amizade na manhã seguinte com sua jovem vizinha, a própria Judy, cria um desentendimento com Buzz (Corey Allen), que namora Judy e é o líder de uma gangue do colégio. Esta rivalidade vai gerar algumas situações com trágicas conseqüências.

Premiações
- Recebeu 3 indicações ao Oscar, nas seguintes categorias: Melhor Ator Coadjuvante (Sal Mineo), Melhor Atriz Coadjuvante (Natalie Wood) e Melhor Roteiro - Estória.

- Recebeu 2 indicações ao BAFTA, nas seguintes categorias: Melhor Filme e Melhor Ator Estrangeiro (James Dean).


Curiosidades
- Inicialmente Juventude Transviada seria em preto e branco, sendo que inclusive algumas cenas do filme chegaram a ser rodadas desta forma. A mudança para colorido ocorreu devido a uma decisão interna da Warner Bros., que, por razões de prestígio, decidiu que todos os filmes feitos em CinemaScope deveriam ser a cores.

- Nas cenas rodadas em preto e branco o personagem Jim Stark tinha uma concepção diferente, usando uma jaqueta marrom e óculos. Após a Warner ordenar a refilmagem a cores o diretor Nicholas Ray, com o consentimento do figurinista Moss Mabry, retirou os óculos do personagem e fez com que ele usasse uma jaqueta vermelha.

- O roteiro de Juventude Transviada foi criado se baseando em uma pequena história sobre disputa de gangues de jovens, tendo apenas a sequência do duelo de carros. A Warner comprou esta idéia e, apenas depois, se desenvolveu uma história em torno dela.

Ficha Técnica
Título Original: Rebel Without a Cause
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1955
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Nicholas Ray
Roteiro: Stewart Stern, baseado em estória de Nicholas Ray
Produção: David Weisbart
Música: Leonard Rosenman
Fotografia: Ernest Haller
Desenho de Produção: Malcolm C. Bert
Direção de Arte: Malcolm C. Bert
Figurino: Moss Mabry
Edição: William H. Ziegler


Elenco
James Dean (Jim Stark)
Natalie Wood (Judy)
Sal Mineo (John Crawford)
Jim Backus (Frank Stark)
Ann Doran (Sra. Stark)
Corey Allen (Buzz Gunderson)
William Hopper (Pai de Judy)
Rochelle Hudson (Mãe de Judy)
Dennis Hopper (Goon)
Edward Platt (Ray Fremick)
Steffi Sidney (Mil)
Marietta Candy (Enfermeira)
Frank Mazzola (Crunch)

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Vidas Amargas - 1955

Filme dirigido por Elia Kazan, baseado no romance A Leste do Éden,do escritor ganhador do Nobel John Steinbeck, com James Dean.

Sinopse
O filme se passa na época da primeira guerra, em Monterey, na Califórnia, e mostra a luta do jovem Cal Trask com seu irmão Aaron (o filho favorito), pelo afeto do pai. Para ganhar o amor de seu pai e ajudar a fazenda ameaçada de falir, Cal faz um empréstimo com Kate, sua mãe prostituta, que abandonara a família quando os filhos eram pequenos e montara um bordel.
Trata-se de uma releitura da história bíblica de Caim e Abel.

Premiações
Oscar 1956 (EUA)
Venceu na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (Jo Van Fleet).
Indicado nas categorias de Melhor Diretor, Melhor Roteiro e Melhor Ator (James Dean), marcando a primeira indicação póstuma na história da Academia.
Festival de Cannes 1955 (França)
Venceu na categoria Melhor Filme Dramático.
Indicado à Palma de Ouro.
Globo de Ouro 1956 (EUA)
Venceu na categoria Melhor Filme - Drama.
BAFTA 1956 (Reino Unido)
Indicado nas categorias de Melhor Filme de Qualquer Origem, Melhor Ator Estrangeiro (James Dean) e Melhor Estreante (Jo Van Fleet).
Prêmio Bodil 1958 (Dinamarca)
Venceu na categoria de Melhor Filme Americano.
Jussi Awards 1956 (Finlândia)
Venceu na categoria de Melhor Ator Estrangeiro (James Dean).

Curiosidades
James Dean se recusou a ir na festa de lançamento de East of Eden, o que quase lhe custou o papel principal em Rebel Without a Cause.
O diretor Elia Kazan pensou em convidar Marlon Brando para o papel de "Cal" e Montgomery Clift para o papel de "Aaron", mas como eles tinham 30 anos e 32 anos respectivamente, concordou que eles eram muito velhos para atuarem como os irmãos adolescentes do livro de John Steinbeck.
Paul Newman fez teste para o papel de "Aaron".
O filme retratou de forma tão convincente o tema da desintegração familiar que, doze anos depois, em junho de 1967, a juventude rebelde conhecida então pela alcunha de drop-out, realizou em Monterey (cenário do filme), o primeiro festival de rock da história.

Ficha Técnica
Título Original: Est of Eden
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 115 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1955
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: Elia Kazan
Roteiro: Paul Osborn John Steinbeck
Produção: Elia Kazan
Música: Leonard Rosenman
Fotografia: Ted McCord
Direção de Arte: James Basevi e Malcolm Bert
Figurino: Anna Hill Johnstone
Edição: Owen Marks

Elenco
James Dean .... Cal Trask
Julie Harris .... Abra
Raymond Massey .... Adam Trask
Burl Ives .... xerife Sam
Richard Davalos .... Aaron Trask
Jo Van Fleet .... Kate
Albert Dekker .... Will Hamilton
Lois Smith .... Anne
Harold Gordon .... Gustav Albrecht
Nick Dennis .... Rantani

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